SCDF Rojas III/Convocatoria abierta/Call for entries

Raúl Perrone en caliente y vivo,ya.

Estás a tiempo para participar en el Festival.  El deadline es el 30 de mayo. El lugar, el Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina.

Aquí se pueden ver y descargar las bases y formularios.

Y como inspiración, podés ver el trailer de Las pibas el nuevo largo realizado con cámara de fotos por Raúl Perrone, que se proyectó en el BAFICI.

You are in time to participate in the Festival. The deadline is May 30. The place: The Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina.
Here you can view and download the rules and forms.
And if you are in search for Inspiration, you can see the trailerof  Las pibas the new film made with a photo camera by Raul Perrone,  screened at the BAFICI.

Intérpretes: Fiorella Yemina Aita, Yuliana Nerina Bustos
Dirección: Raúl Perrone
Guión: Raúl Perrone
Fotografía: Raúl Perrone, Mariano Pattini
Edición: Raúl Perrone, Mariano Pattini
Producción: Raúl Perrone
Compañía Productora: Les Envies Que Je Te Desire, Tren

Los programadores del BAFICI dijeron:
“El mundo del trabajo alienado y el mundo de los jóvenes no habían tenido antes, en el cine de Raúl Perrone, una relación tan indisociable como en esta nueva película. Por un lado, la insoportable mecánica de la rutina y la tensión que impone sobre la protagonista, ese espacio esencialmente masculino, y donde la diferencia debe ocultarse a riesgo de ser avasallada. Por el otro, la intimidad entre “la piba” protagonista y “otra piba”, trabajada en un plano pudoroso, de cercanía dialogada más que corporal. Perrone retorna a su interés por lo doméstico sin costumbrismo (como en Los actos cotidianos) y a su mirada siempre viva sobre los “pibes”, que persiste y muta, desde Labios de churrasco y Graciadió, pasando por Canadá y Bonus Track. En todo caso, la mayor novedad en Las pibas no está tanto en los mundos que nos muestra, sino en las hendijas y sueños por las cuales le permite respirar a su protagonista, cuya fotogenia y personalidad la hermanan con toda una tradición de jóvenes que imantan la pantalla, desde la nouvelle vague hasta el mejor cine independiente norteamericano.”

SCDF Rojas III/Convocatoria abierta/Call for entries

El SCDFRojas III ya está en marcha.

El único festival del mundo dedicado al Cine Hecho con Cámara de Fotos, en su tercera edición.

La cita será en Julio de 2012, en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires.

Un encuentro plural, abierto a toda expresión de imagen en movimiento, más allá de los géneros o duración.

Una puerta para que más exhibir una parte de lo mucho que hoy se está filmando en el mundo con cámaras de fotos.

Esperamos tu participación:  las buenas películas y los nuevos puntos de vista son bienvenidos.

Para consultar las bases, clic aquí:

SCDFIII Bases

Para bajarse la ficha de inscripción, aquí:

SCDFIII ficha

English version:

SCDFIII English form

The SCDF III Rojas is here.

The only festival in the world dedicated to films made with photo cameras.

The appointment will be in July 2012, at the Centro Cultural Rojas of Buenos Aires.

A meeting plural, open to all expressions of moving image, beyond gender or duration.

A door to show what is now being filmed in the world with photo cameras.

Participate! We are waiting for good movies and new points of view. 

Filmando con cámara de fotos: una (y más) de Iván Palermo

Iván Palermo, uno de los ganadores del SCDF 2011, acaba de rodar Nuestros días terminaron en rojo. Según sus propias y apasionadas palabras la peli trata sobre: “Tres amigos que a pesar de una aparente falta de comunicación, tienen mucho mas en comun de lo que ellos mismos imaginan. Tratar de esquivar los conflictos de la vida y las tardes de aburrimiento que comparten para escapar de situaciones aun mas dramaticas.  Basicamente se trata de una historia personal mía y hechos que fui viviendo casi al mismo momento del rodaje mas algunas cosas de mi vida privada, la llamaria una pelicula muy mía, muy íntima y mostrarme al mundo tal cual soy y cual fue la problematica de ese momento.  La hice con una Lumix, Panasonic fz38, ya no está más en el mercado creo, porque hace ya un tiempo apareció la fz100”

Nuestros días terminaron en rojo se vio por primera vez en el FECI 2011. Ahora Iván la está mostrando. Mientras, prepara dos películas más para febrero. 

…

Nuestros días terminaron en Rojo…and Ivan Palermo continues making movies

Ivan Palermo, one of the winners of the SCDF 2011, just roll Nuestros días terminaron en rojo. In his own and passionate words: “Three friends that despite an apparent lack of communication, have much more in common than they realize. Trying to avoid the conflicts of life and boredom afternoons to escape situations share even more dramatic. Basically this is my personal story and facts that I was living about the same time of the shooting but some things about my private life, would call me a movie very, very intimate and show the world what I am and what was problematic at that time. I did it with a Lumix, Panasonic fz38, is no longer on the market I think, because some time ago appeared FZ100 “
Nuestros días…(lit: Our days ended in red ) had a breakthrough in the FECI 2011. Now Ivan is showing it. Meanwhile, he prepares two more films by February.

Sem: un corto que será largo (IV)

Alguien que captura algo que ve; alquien que recibe ese mensaje. Y habla. O escribe. Después, alguien que lee y recibe la inspiración, o se despierta. Y sale a capturar con su cámara.

Sigamos leyendo reflexiones e impresiones, a propósito de SEM, de Raúl Perrone.

Marcos Gustavo Vieytes, comentó:

“Me gustan mucho las imágenes tras el vidrio esmerilado, así como las figuras hablando en el cuarto que tiene sólo un ángulo iluminado por la luz exterior. Tuve la sensación de estar adentro de una caverna. Me gusta verlos fumar. Hay una distinción en el acto de fumar, que iguala clases sociales, edades, sexos. Una distancia del mundo, es cierto que más bien dolorosa. Me produce un efecto muy particular que, aún cuando hablan entre sí (aunque creo que más bien ‘para sí’ por más que haya alguien parecido a un interlocutor), no los veamos hablar. Quiero decir que no los vemos mover los labios. Extraña para bien, abstrae. A su vez, todo es muy concreto. Y está ligado a cosas que conozco. Esa mesa de luz, esas paredes, esos piletones de plástico, esa garrafa. El jugo que le sacás a la paleta de colores del mobiliario o de la ropa de vestir y de cama es exquisito. Conversan sin condicionamientos, y en esas conversaciones hay formas de comunicación no afectadas por la pose, aunque transfiguradas en otra cosa por la puesta en escena. Qué increíble es el juego ese al que juegan los pibes. Es una clave de la película, en especial cuando la máquina pregunta por la ubicación exacta de quien la usa.”

Gustavo Marcos Vietytes said:

“I really like the images behind the frosted glass, and the figuresspeaking in the room that has only one angle illuminated by external light. I had the feeling of being inside a cave. I like to see smoking.There is a distinction in the smoking, which equals social classes, ages, sexes. A world away, is a rather painful. gives me a veryparticular, even when they talk to each other (although I think more ‘todo’ for more that someone like a partner), do not let talk. I mean we do not see their lips move. Strange for good abstracts. in turn, everything is very concrete. And linked to things I know. that tablelight, those walls, those plastic pools, the carafe. the juice will do you get to the color palette of furniture or clothing and bedding is exquisite. unconditional talks, and those conversations are ways ofcommunication affected by the pose, but transfigured into something else by the staging. How amazing is that the game played by kids. it is a key to the film, especially when the machine asks for the exact location of the wearer. “

Sem: un corto que se hará largo (III)

Edgardo Cozarinsky -que no conoce a Raúl Perrone personalmente- escribió:

Acabo de ver SEM, dos veces seguidas. Muy impresionado. No capté todo lo que se dice en la banda de sonido, pero no importa: lo dejo como los espacios de sombra en la imagen, de donde los personajes surgen apenas. Hay algo muy fuerte en ese uso de las fuentes naturales de luz, sin compensación “académica”. Leí que Rembrandt empezaba por pintar toda la tela de negro y sólo después ponía formas y colores sobre ese fondo oscuro, que de algún modo alimenta, como tierra fértil, humus, todo el cuadro. En SEM la luz arranca de la sombra formas, rostros, fragmentos cuya fuerza es la de haber sido rescatados de esa oscuridad. Me parece un triunfo estético. Espero que la palabra no te choque. Estético, para mí, es algo activo, no lo bonito reconocido o buscado, sino esa agudeza de la mirada que descubre belleza, que la ve donde a priori no está. En la parte final, cuando aparece la música en la toma de una puerta abierta que deja ver una palangana roja, y sigue en la toma larga del vidrio martelé con distintos matices de verde, es evidente que tu ojo se fija en algo que lo atrae. Pero es la larga toma de la mujer que habla de salud, de espaldas a la fuente de luz, la que me parece más fuerte. Me da cierta envidia que logres al mismo tiempo respetar la duración y la superficie de una realidad humilde y – sin traicionarla – revelar su escondida belleza.

Sem de Raúl Perrone: un corto que se hará largo (II)

Sin inspiración, nada. No importan los medios. Solo una idea y hacer. Y lo que esto produce.

Seguimos publicando los comentarios que despertó Sem, el último corto de

Raúl Perrone. Y que despertaron que él lo convirtiera en un largo. Si estás leyendo esto

y hacés cine con cámara de fotos, esperamos el tuyo para el 2012!

Esteban Dipaola:

Raúl, me senté a mirar el corto. Partamos de que me gustó mucho. Me sigue fascinando de tu cine el trabajo con las sensaciones, con lo que se siente de los personajes, con lo que esos personajes sienten. En este país, desde la crítica, se ha hablado tanto de realismo, que a veces habría que preguntar cuando dicen “realismo” qué están diciendo, porque nos muestran como realistas películas en donde los personajes parecerían no sentir, y tus películas muestran la expresión de la cotidianeidad de esos personajes de gran manera; en este corto ello se ve. Creo que podría definir a este corto como conjunto o armado de sensaciones, pero de sensaciones vividas, experimentadas, de sensaciones que están/estaban ahí y encontraron una cámara enfrente. Claramente, me recordó a “Los actos cotidianos”, película que me gustó muchísimo.
Yo tiendo a diferenciar en tu cine dos movimientos: uno sería éste del estilo del corto o de “Los actos cotidianos” más tendiente al registro de esas sensaciones, y otro más del estilo de la trilogía “Labios de churrasco”, “Graciadió” y “5 pal peso” que cuentan con otro tipo de ficcionalización y de búsqueda de la historia y que incluso me resulta de mayor frescura. A mí ese tipo de películas me marcaron y además considero que en su momento encontraste los actores justos para hacerlas. De hecho, el mejor homenaje que esas películas tienen para refrendar su frescura es “8 años después”. Rescato mucho a esas películas, pero estas nuevas cosas que estás haciendo, al menos desde lo que yo siento que me pasa con tu cine desde “Los actos cotidianos” a esta parte, como te digo, alcanzan un registro de las sensaciones que es algo que no cualquier película puede lograr. Desde esa cotidianeidad, desde esos planos, desde esos diálogos tan sinceros y naturales, tus películas están hablando con imágenes pero de una manera tan concreta que podría cerrarle la boca a mucho crítico que lo único que tiene para decir es “esto es realismo”.
Con más tiempo, me sentaré a escribir algo que busque pensar este corto con más especificidad. Por ahora te comento esto que es lo que me produjo al verlo.
Gracias por mostrármelo!

Pablo Pasz, ganador del 1er SCDF/Rojas:

Muy bueno raul, tiene mucho sentimiento el corto, se balancea entre lo cotidiano, la vida y la muerte, el tiempo y los pequeños momentos compartidos. Me mato la escena del niño con el handy, excelente. Un abrazo y felicitaciones!

 

 

Without inspiration, nothing. No matter the media. Just an idea and do. And what it produces.
We publish the comments raised Sem the last short from Raúl Perrone. And they woke him to become a long.                                                                          If you’re reading this and make movies with camera…we are waiting your job!

Pablo Pasz, winner of the 1st SCDF / Rojas, says:
Very good, it makes sense short, swinging between everyday life and death, time and small shared moments. I killed the scene of the child with the handy, excellent. A hug and congratulations!

Esteban Dipaola says:
Raul, I sat down to watch the film. We presume that I liked. Continues to fascinate me in your theater work with feelings, with what it feels like the characters, so that these characters feel. In this country, from criticism, it has been so much talk of realism, which sometimes have to ask when they say “realism” what they’re saying, because we show how realistic movies where the characters seem not to feel, and movies showing the expression the daily lives of these characters in a big way, in this short it is. I think I could define this short set or assembly of sensations, but sensations experienced, experienced, feelings that are / were there and found a camera in front. Clearly, it reminded me of “Los actos cotidianos” a film that I liked a lot.
I tend to make a difference in your theater two movements: one would be this short style or “everyday acts” aimed to record more of these sensations, and another trilogy style “Labios de churrasco,” “Graciadío” and ”5 pal peso” who have other kinds of fictionalization and search for the story and I find it even more freshness. To me that kind of movies I think mark and found that at the time just to make them actors. In fact, the best tribute that these films have to endorse their freshness is “8 años después.” Rescue many such films, but these new things you’re doing, at least from what I feel is happening to me with your film from “Los actos…” to this part, as I say, reaching a record of feelings which is something that not every movie can achieve. Since then, daily life, from those levels, from those discussions as sincere and natural, your movies are talking with images but in a very concrete way that could close his mouth to much critical that all you have to say is “this is reality.”
With more time, I sit down to write something to think about this short look more specificity. By now you mention this is what I came to see him.
Please show me!

Sem de Raúl Perrone: un corto que se hará largo

¿Por qué Sem, un corto de Raúl Perrone hecho casi por casualidad,

ahora será un largo? Se hace cine para que se vea. Para que movilice.

El Perro no para de filmar. Así nació Sem. Casi instantáneamente.

Y despertó cosas en la gente. Acá van algunos de los comentarios.

Esos que hacen que alguien no quiera dejar de filmar. Nunca.

 

Por Oscar Cuervo

Hay historias. Hubo historias, o habría. Hay. Historias de las que apenas emergen filos de una oscuridad espesa, mejor dicho sólida. La oscuridad del youtube, a diferencia de la del cine, es sólida, una oscuridad que no puede hendirse. Estoy viendo SEM, este corto que me llega de Raúl Perrone a través de youtube. ¿Existe para youtube? ¿Existe fuera de youtube? ¿Se trata de un trailer de una película por venir? ¿De los restos de un film inexistente? El ente mismo se me vuelve esquivo, esquizo, no sé cómo tomarlo. No tengo más remedio que tomarlo así, como se me da.

Hay, mejor dicho, un espacio íntimo, tomado de refilón. Es una intimidad asediada por sombras. La violencia que aparece en el juego del intercomunicador policial de los chicos, pero también violencia del adolescente que recibió una paliza que lo deja sordo, tambaleante. En la conversación con la mujer se alude al escabio, a la joda, a la necesidad de no seguir haciendo la misma, de ponerse las pilas, trabajar. Vida joven sorda y tambaleante. Y también la muerte en la otra historia, la de la mujer enferma. Vida asediada por la sombra.

La protagonista, si es que hay una, sí, hay. Es depositaria de los restos de historias de los otros, historias siempre en inestabilidad, en tránsito. La mujer escucha, pregunta, aconseja. Después se queda sola, pensando. ¿En alguno de esos hombres que aparecen mencionados en las conversaciones? ¿El padre de sus hijos? Los vínculos no son precisos. Así como es posible que alguno de los chicos, o ambos, sean sus hijos, es posible que la mujer que llama desde la otra habitación, la que interrumpe la conversación con el joven, sea su madre. Pero solo me es permitido acercarme hasta cierto punto. Estoy espiando algo que no me concierne del todo y pronto las barreras del dispositivo me interceptan: las sombras que absorben todo residuo de historia, el vidrio esmerilado, las palabras murmuradas en tono inaudible. La hermosa música que irrumpe desde afuera, absolutamente, como una caricia que los personajes necesitaran, pero no escuchan.

Yo escucho, pero me quedo de este lado.

 

Desde Rosario, Gustavo Galuppo

Como te había dicho, hay muchas de tus películas de los últimos años que no he visto, así que me perdí bastante y no sabía bien en que estaba tu laburo. “SEM” realmente me sorprendió, no sabía bien con que me podía encontrar, y desde esas primeras imágenes de la casa me alucinó. Me encantó esa especie de descripción del comienzo y que después puntúa las escenas del dormitorio; esa mirada sobre los detalles, la luz, los rostros, el sonido (esa canción o algo así que no logro escuchar muy bien). Hay como una sensibilidad particular en esa mirada que me resultó, y no se bien como decirlo, pero creo que lo más acertado sería ‘conmovedora’ (no es la palabra justa, pero me resultó un poco así…). Y claro, esos diálogos en el dormitorio (lo de los chicos es genial)… ¿Sabés?, es secundario, pero las 2 situaciones de la chica me remitieron a otra película que me encanta, que es “En el cuarto de Vanda”, de Pedro Costa. Es muy alucinante como fluye todo, esas situaciones y los detalles, casi como si el tiempo estuviese ‘suspendido’, pero que a la vez crece con mucha fuerza y mucha sutileza, por acumulación, en la descripción de ese espacio y de la situación. Me da la sensación de que esto podría durar horas y se mantendría la misma fascinación de las primeras imágenes. Me encanta ese modo en que alcanzás con mucha simpleza una sensibilidad poética que al mismo nunca escapa de la crudeza de la situación.
Esto me deja con muchas ganas de ver todas tus últimas películas, espero poder hacerlo. ¿Cortos como este tenés más subidos? Si hay algo por ahí que se pueda ver decime que me encantaría verlos.

(continuará)

 

Why Sem, a short made almost by accident, now be a Full length movie?

 

Perrone makes films for display. To mobilize.

He will not stop shooting. Shem was born. Almost instantly.

And woke things in people. Here are some of the comments.

Those who do not want someone to stop filming. Never.

By Oscar Cuervo

There are stories. There were stories, or should. Hay. Stories that emerge just a dark thick edges rather solid. The darkness of youtube, unlike film, is solid, a darkness that can not be split. I’m seeing SEM, this short comes from Raúl Perrone me through youtube. Is there to youtube? Is there off youtube? Is this a trailer for a movie to come? How the remains of a nonexistent film? The body itself becomes elusive to me, schizo, I do not know how to take it. I have no choice but to take as well as me.

There is, rather, an intimate space, taken obliquely. Intimacy is besieged by shadows. The violence that appears in the game of police intercom boys but teen violence also took a beating that leaves him deaf, tottering. In conversation with the woman referred to scabies, the joke, the need to not keep doing the same, put the batteries, work. Deaf and wobbly young life. And death in the other story, that of the sick woman. Life under siege in the shade.

The protagonist, if there is one, yes, there. Is the repository of the remains of the other stories, stories always instability in transit. She listens, asks, he advises. Then left alone, thinking. Did any of those men who are mentioned in the conversations? The father of your children? The links are not accurate. While it is possible that some of the boys, or both, than your children, it is possible that the woman who called from the other room, interrupting the conversation with the young man is his mother. But only I am allowed to get close to some extent. I’m watching something that does not concern me at all and soon I intercept device barriers: the shadows that absorb all traces of history, the frosted glass, the words whispered in a tone inaudible. The beautiful music that breaks from the outside, absolutely, like a caress that characters need, but do not listen.

I listen, but I stay on this side.

 

From Rosario, Gustavo Galuppo

As I told you, there are plenty of movies of recent years have not seen, so I missed a lot and did not know that was your laburo. “SEM” really surprised me, not sure that I could find, and from these first pictures of the house, I freaked. I loved that kind of description of the beginning and then rate the bedroom scenes, the look on the details, the light, the faces, the sound (that song or something like that I can not hear very well). There is a particular sensitivity that look that I was, and how to say no, but I think it would be best ‘moving’ (not the right word, but I was a bit like that …). Of course, these dialogues in the bedroom (which of the guys is great) … You know, is secondary, but the 2 situations the girl referred me to another movie that I love, which is “En el cuardo de Vanda” by Pedro Costa. Flows is quite amazing as all these situations and details, almost as if time was ‘suspended’, but at the same time grow very strongly and very subtly, by accumulation in the description of that space and situation. I get the feeling that this could take hours and would remain the same fascination of the first images. I love the way you reach a very simple at the same poetic sensibility never escape the harshness of the situation.
This leaves me eager to see all your latest movies, I hope to do. To cut like this you have more uploaded? If there is something out there that tell me I can see love to see them.

(To be Continued)

 

El SCDF/Rojas anduvo por Formosa y el Chaco

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Estuvimos en el Noreste argentino, gracias a la gestión de Pablo Bontá de El Rojas fuera del Rojas. En Formosa, los estudios de Canal 11 , sirvieron para tomar contacto con una veintena de realizadores, estudiantes y gestores culturales de la provincia. La selección llevada buscó mostrar un panorama amplio a nivel narrativo y expresivo. Como ya es habitual, el público se encontró con dos sorpresas: la calidad de las imágenes y la posibilidad de hacer algo propio con una cámara de fotos no necesariamente de costo elevado. Un día después fue el turno de Resistencia, en el Ce.Cu.Al, a cielo abierto, en las galerías de esta escuela convertida en lugar con mucha magia. Allí, más de 30 espectadores atentos dialogaron con Raúl Manrupe el Coordinador del Festival, preguntaron por Raúl Perrone (algunos conocían Porá y que está hablada en guaraní). Del material proyectado, se apreció el montaje de sonido de Ir Viendo, el guión de En pocas palabras, la idea de Te deseo, las posibilidades de registrar una experiencia docente en Nubes… , el cine urgente de En la puta calle…, la sugestión de Las chicas…y la monumentalidad de Teclópolis. En las dos ciudades se hicieron contactos, se despertaron inquietudes y prometieron participaciones y cooperaciones varias. Estamos en la ruta de un SCDFIII más grande, abierto a todos.

Mil gracias a Carlos Leyes, Francisco Benítez y Pablo Black

Algunas notas en  medios locales:

http://www.diarioformosa.net/notas/8663/proyeccion-de-cortos

http://www.unf.edu.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=1128&Itemid=2

We were in the N.E Argentina, thanks to the efforts of Pablo Bontá from El Rojas fuera del Rojas.
Formosa studios of Lapacho Channel 11, served to make contact with a dozen  local filmmakers, students and cultural workers.  As usual, the public found two surprises: the quality of the images and the ability to make movies of their own with a camera not necessarily expensive.
A day later it was the turn of Resistencia, in  the Ce.Cu.Al, in the open, in the galleries of this school converted into a place full of magic.There, more than 30 viewers tuned Festival Coordinator Raul Manrupe and asked for Raúl Perrone (some knew Pora, his new film spoken in Guarani!).
The projected material, appreciated the sound (Ir viendo), script (En pocas palabras, the idea (Te deseo…), the chances of registering a teaching experience (Nubes) … , Urgent filming (En la puta calle)… the suggestion (Las chicas que.).. and the big effort of Teclópolis. In both cities were contacts, raised concerns and promised several participations and cooperations. We are in the path of a larger SCDFIII open to all.

Many thanks to Carlos Leyes, Francisco Benitez and Pablo Black. 

El SCDF/Rojas en Formosa y Resistencia

 

Mediante el programa El Rojas fuera del Rojas, el Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura de la UNaF (IDAC), la Coordinación de Prensa y Producción Audiovisual de la UNaF, y la Coordinación del NODO Formosa del Polo NEA Audiovisual y Tecnológico – TV Digital, invitan a realizadores e interesados en el campo, a la proyección de una selección del II Festival de Cine Hecho con Cámaras de Fotos, presentado por Raúl Manrupe.   Será el miércoles 23, de 18 a 20 en el Estudio N° 2 del Canal 11 de Formosa.
Un día después, ya en la provincia de Chaco, será el turno del Centro Cultural Alternativo de Resistencia (Ce.Cu.Al.),  a las 21.00.

 

Se proyectarán:

 

• Te deseo (Andrés Testagrossa, 4 min, 2011, ficción)

 

• Nubes para todos! (Judith Meresman, 10 min., Uruguay, 2011, documental

 

• Ensayo Número 5 (Osvaldo Ponce, 1 min, 2011, experimental)

 

• Ir viendo (María Susana Leunda, 11 min, 2011, documental)

 

• En la puta calle (Rocío Collazo y Pablo Draletti, 2011, 5 min, experimental)

 

• En pocas palabras (Francisco Ríos Torres, 2011, 9 min, ficción

 

• Teclópolis (Javier Mrad, animación, 12 min)

 

• Las chicas que escribían a sus ex (Ivan Palermo, 50 min, ficción)

 

Para mayor información los interesados podrán dirigirse al Centro Cultural Alternativo en Santa María de Oro 471 de Resistencia, comunicarse al (03722) 453165, o al correo electrónico cecual.info@gmail.com.

Nubes para todos!, de Uruguay, en Formosa y Resistencia

Lo nuevo y fresco de Raúl Perrone: Sem

"Una pieza de cámara" en el verdadero sentido.

 

Algunos planos que tenía, más otros que rodó especialmente. Y acá está Sem, recién salido del horno y en exclusiva para este blog.  

 

Some shots that he had, others shot especially …
And here is Shem, fresh from the oven and premiered exclusively for this blog.