Más allá de los formatos: Ni una sola palabra de amor, de El Niño Rodríguez

15 Ago

El año pasado, el SCDFRojas3, distinguió a Ni una sola palabra de amor (El Niño Rodríguez, 12 min.) como el mejor corto de la selección argentina. Fue el primero de muchos premios que recibió esta pequeña obra de sincronismo, oportunidad e ingenio. Colgada recientemente en vimeo y disponible para que todos la vean, de pronto alcanza difusión nacional, con notas en canales de TV abierta y cables y recomendaciones de personalidades como Juan José Campanella. Y todo a partir de un cassette encontrado. Otra vez el found…tape, la reflexión sobre los distintos medios de reproducción y producción.  Aquí lo compartimos para que todos lo vean. Y escuchen.

El origen de todo

El origen de todo, una cinta de contestador automático

 

Ganadores del Rojasfest: El gambito de Ulises, de Alex Lora (España)

11 Ago
Saravuth ante una nueva apertura

Saravuth ante una nueva apertura

La mención al mejor documental del RojasFest4 fue para el español Alex Lora y su El gambito de Ulises, también conocido como El sacrificio de Ulises y por su título internacional Odysseus Gambit. Un corto que ya ha ganado muchos premios alrededor del mundo, llevando de un lado a otro la historia de Saravuth Inn

En palabras de Alejandro Bellotti, quien preseleccionó documentales en este RojasFest4:
“Un documental notable protagonizado por un homeless camboyano, secuestrado por el gobierno norteamericano al finalizar la guerra de Vietnam. El no pidió estar allí, es acaso un vástago de la tragedia mísera del siglo XX. Fanático del ajedrez, el sujeto conduce el juego como una alegoría: “El juego de la vida”. El realizador encontró su Joe Gould y le sacó todo el jugo.”
Si quieren ver estos 12 minutos de observación humana, hagan clic aquí.

El gambito de Ulises

Ficha técnica.

Dirección, guión, fotografía, montaje: Alex Lora

Producción y sonido directo: Carlota Loyuela

Productor Ejecutivo: Valérie Delpierre

Idioma: Inglés

Música: Saravuth Inn

Producción: Al/Inicia Films

El tablero de la vida, en una plaza de Nueva York

El tablero de la vida, en una plaza de Nueva York

 

Más ganadores del RojasFest4: La casa (Paola Michaels, 2012)

7 Ago

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La casa, recibió el  Premio al mejor tratamiento de la imagen. En realidad, su atractivo va más allá de un manejo de la luz cuidado y creativo. La interrelación entre lo que vemos y lo que escuchamos aquí es esencial para lograr una obra de gran belleza.  La casa abandonada, un cuento que el escritor uruguayo Mario Levrero escribió en 1970 y una casa mítica en el Delta del Paraná (Tigre, Argentina) conspiran para dar forma a este film, como dos piezas que se complementan aunque sin guardar necesariamente una total sincronía, explorando los límites entre ficción y documental. La voz en off se convierte en el hilo conductor de una historia surreal, fantástica, sobre extraños sucesos ocurridos en una casa abandonada. La acción remarcada con la presencia única de insectos, sombras, reflejos y lluvia, propone escenarios para los espacios descritos en el relato e invita a recrear los personajes y hechos allí narrados.

 

Ficha técnica

La casa

32 min, color, HD

 Equipo de trabajo:

Dirección: Paola Michaels

Imagen: Ignacio Masllorens

Montaje: Sofía di Paola

Edición de sonido: Ignacio masllorens y Larva Peruzzotti

Narración: Ignacio Rodríguez de Anca

Producción: Ignacio Masllorens

 En palabras de su propia directora:

La idea de realizar este corto surgió de manera casi instantánea cuando estaba leyendo el cuento “La casa abandonada” de Mario Levrero. Conocía de antemano la locación, una casa mítica del Tigre llamada “La Paquita”. Es una casa de 1922 que se encuentra a orillas del río Luján y en cuya construcción participó el artista catalán Joseph Llimona, un reconocido escultor y vidrierista, discípulo de Gaudí. La casa esta actualmente en proceso de recuperación, pero hasta aquel momento se encontraba bastante deteriorada.

 Cuando comencé a leer la historia me atrapó fuertemente. De manera inconsciente empecé a conectarla con la casade Tigre, a imaginar que allí era donde sucedían esos hechos alucinantes. Fue así como nació la idea de adaptar el cuento. Desde el principio tuve en mente respetar el texto original, y además considerar que la presencia de la casa y sus particulares rincones eran suficientes para escenificar la historia.

La posibilidad de recrear en la imagen los personajes de cada capítulo quedó descartada. Era mas una apuesta a proyectar esa operación que realizamos al leer, cuando cada cual va creando mentalmente su propia versión en imágenes, esta vez con el cuento narrado y sobre un escenario propuesto.

El pequeño equipo de rodaje estaba compuesto por Ignacio Masllorens, quien hizo la imagen y la producción, y yo, enla dirección y el arte; y entre los dos fuimos completando los demás roles que fueron surgiendo. Los días fueron intensos y de alguna manera fueron tambien bastante cinematográficos. El habitar la casa contagió los días de ese halo tenebroso. Al regresar, me encontré con la grata noticia de haber ganado una beca del Fondo Nacional de las Artes al que había presentado el proyecto meses atrás, y que nos permitió realizar toda la postproducción y la copia en HDcam. 

La casa fue filmada con una cámara Canon 60D, porque nos permitía obtener el tipo deimagen de alta calidad y la definición que estábamos buscando, y porque de esa gama era la cámara que teníamos a disposición. Al ser una cámara fotográfica pudimos adaptar antiguos lentes fotográficos Nikon de 35mm que nos permitieron optimizar la imagen”

 

El relato se convierte en la excusa e hilo conductor para hacer un recorrido a través de una casa

mítica en el delta del Tigre (Argentina) llamada “La Paquita”, construida en el año de 1922 y edificada por arquitectos, escultores y vidrieristas catalanes, entre ellos Josep Llimona, discípulo de Gaudí. La casa tiene una estética muy particular y sigue sorprendiendo a quienes pasan por el frente a través del río Luján. Resalta su fachada, con un gran vitral circular enmarcado por una forma orgánica característica del Art-Nouveau catalán. Aparecen en el film además muchos rincones del interior de la casa y del terreno circundante que abarca esculturas y ruinas que la naturaleza consume cada vez más.

Mario Levrero dentro del panorama de la literatura uruguaya contemporánea, ha surgido como el último autor de culto del siglo XX. Su fama fue aumentando a partir de los años 80 pero, paradójicamente, siempre manteniendo un perfil muy bajo. Nunca alcanzó grandes reconocimientos públicos y es ahora, casi una década después de su muerte que se ha generado una ola de popularidad y de redescubrimiento de su obra.

El estilo literario de Levrero cae dentro de lo que se denomina el grupo de Los raros, una corriente típicamente uruguaya de autores que no pueden encasillarse dentro de ninguna corriente reconocible, aunque tienden a una especie de surrealismo leve.En esta adaptación el texto instaura en la arquitectura una atmósfera llena de misterio y laconvierte en única protagonista. Se recorre y explora de manera minusciosa, casidocumental, pero la ficción del cuento es la que realiza la función narrativa.

El film esta dividido en capítulos, que van descubriendo los diferentes lugares, texto eimagen se complementan, aunque no guardan una total sincronía y muchas veces lo que se ve es una metáfora del cuento que se va narrando. Con la casa como única entidad, y sin la presencia de actores, más que un par de insectos, se invita al espectador a realizar un procedimiento similar al que sucede cuando se lee un libro y se recrea mentalmente una versión propia, en este caso sobre un escenario planteado.”

Paola Michaels, feliz.

 

Ganadores del RojasFest4: Altibajos de un petiso (Fernando Misztajn, 2013)

4 Ago

El premio a la mejor producción argentina del RojasFest 4 es una ópera prima inspirada -lo dicen los títulos- en la problemática del propio director. Algo que habla de valentía y ganas de poner el cuerpo. Muchos de los trabajos presentados en el RojasFest mostraron a los directores poniendo el cuerpo. Aquí, el tema de achicarse y agrandarse según la vida es protagonista. Daniel de la Vega, uno de nuestros jurados fundamentó el premio obtenido por este corto de 12 miniutos,  en el deseo de querer ver nuevos trabajos de Fernando y en la promesa de nuevas narraciones contadas de una manera diferente, fresca, inteligente.   Una buena apuesta hacia arriba.

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Ficha técnica

Altibajos de un petiso

Dirección, guión y edición: Fernando Milsztajn

Fotografía y cámara:  Matías Kleinman, Francisco López, Maia Tarcic

Asist. de dirección: Matías Kleinman

Música: Nacho Sánchez

Canciones: Ezequiel Borra, Pablo Dacal

Arte: Camille Couisin y Aninés Flores

Dibujos: Martín García Carabal

Vestuario: Maru Aranovich

Color: Eduardo Rossini

Edición de sonido: Javier Barrera

Intérpretes: Francisco Lumerman, Denise Groesman, Martín Aranovich

Presentado por Hasta 30 minutos a través de Movibeta.

Ganadores del RojasFest4: Sub (Jossi Malis Alvarez, España, 2012)

1 Ago
Yollande Michele Elle Aka´a, como Bamako, trata de hacerse entender

Yollande Michele Elle Aka´a, como Bamako, trata de hacerse entender

Ganador Competencia Internacional

El jurado la eligió porque: aborda un tema conflictivo como lo es la (no) inclusión de los inmigrantes, utilizando un humor sagaz y sutil. El uso de una serie de idiomas que excluyen el español, algo presente en carteles, volantes y cualquier tipo de manifestación verbal o escrita se opone a los subtítulos, el único recurso que sirve para conectar esa diversidad.  La ausencia de esa función, a la usanza del menú de los DVDs, se plantea como una carencia dramática que imposibilita el crecimiento y aún la subsistencia de una protagonista desesperada. La solución llegará por vía asiática y un guiño final inteligente que hace sonreir y reflexionar. De eso se trata. Hemos visto en esta selección una gran cantidad de trabajos españoles que abordan el tema de la migración y la presencia de lo africano en la península, muchas veces sin lograr una síntesis interesante. Aquí hay un conocimiento del problema y una solución que se diferencia del resto.

Raul Manrupe, Coordinador del Festival. 

 

Ficha técnica:

Sub

Director:  Jossi Malis Alvarez

Sonido:  Alex Escutia, Alfonso Sanz

Montaje de sonido:  Alex Escutia, Alfonso Sanz

Música:  Julie Reier

Montaje/Edición:  Jossie Malis Álvarez, Nicolás Pinzón,

Fotografía:  Nicolás Pinzón (color)

Interpretes:  Yollande Michele Elle Aka´a, Abdel Driyaf, Akihiko Serikawa, Ángel García Jermann, Brendan Murphy

Duración: 15 minutos

Presentada por Madrid en corto, a través de Movibeta

Aquí podrás ver el trailer de Sub.   Y aquí, en el diario Ideal.es de Granada,  Jossie Malis Alvarez  relató su experiencia y motivaciones para la realización de Sub.

Ultimo momento: aquí están los ganadores/Lastest News: Winners & Awards

1 Ago
Noticia fresca. Acaba de finalizar la entrega de premios. Aquí están los ganadores del RojasFest4. Felicitaciones.
Ampliaremos pronto.
Altibajos de un petiso, Fernando Milsztajn, Argentina, Canon 5 D
1er Premio Competencia argentina
Sub, de Jossie Malis Alvarez, Canon 5 D.
1er Premio Sección Internacional
 
La casa, de Paola Michaels, Argentina-Colombia, Canon 60D
Premio al mejor tratamiento de la imagen
El efecto del amor, de Horacio Reyes Páez, Argentina, filmado con Iphone 5D.
Mención mejor trabajo en formatos alternativos
El gambito de Ulises,de Alex Lora, España, filmado con Canon 5D MkIII
Mención mejor documental internacional
Puntos, de Patricia Gualpa, Argentina, Universidad Nacional de Córdoba, Canon XTI
Mención por su búsqueda expresiva en el formato documental.
Una película de gente que mira películas, de Fernando Arditi y Javier Pistani, Argentina, Canon 550D/Canon 7D
Mención por su retrato fiel del espectador agentino
Indirect Touch, de Maciej WIktor, Polonia, Canon 5 D
Mención por su reflexión sobre la incidencia de los dispositivos electrónicos
en la vida actual.

 

Hoy, Día 5: Premios, cierre!/Awards Day!

31 Jul

Miércoles 31, 18.00 hs, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina.

Llegamos a la última noche.
El momento más esperado. Ya están los premios y las menciones.  Y como cierre, proyectamos  Video Derives: Air vigilance, de Flavio García.  Una obra que representa estos momentos en que filmar está cambiando, así como la manera contar. Video arte, videoinstalación, documental, experimental.  El sonido en off de la furia de la gente y la represión policial. La imagen de cielos y en el centro de la pantalla, un helicóptero, gran hermano, control. Más allá de los formatos. Nos vemos hoy.

Wednesday 31, 18.00 pm, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina.

We arrived. Last night. The most awaited moment. There are prizes and mentions. As a final measure, Video Derives: Air vigilance, by Flavio Garcia. A work that represents this time, when filming is changing, and how to count. Video art, video installation, documentary, experimental. The sound off the fury of the people and police repression. The image of heaven and in the center of the screen, a helicopter, big brother, control. Beyond formats. Good luck to all, see you today at the Rojas